lundi 13 juin 2011

Hong Kong est-elle toujours un désert culturel ? (2e partie)

TRADUCTION  Source : 经济观察报 The Economic Observer du 3 juin 2011

Photo du Hongkongais Liao Wei-Tang

Voir Première partie

Les artistes locaux hongkongais se mêlent à cette effervescence. Il existe un certain nombre d’artistes locaux et de galeries à Hong Kong, mais la situation ne peut pas se comparer à l’espace Caochangdi et à la 798 Art Zone de Pékin.
La manière de créer n'est pas non plus la même, ni la surface d'exposition. Le climat artistique à Hong Kong est calme, silencieux, chacun s'occupe de ses propres affaires. Il n'y a pas de système, juste la propre vitalité et la force intérieure de l’artiste.
"Je ne connais presque pas d'artistes à Hong Kong qui se consacrent à plein temps à leurs tâches. Ils sont réparateurs de télévisions, conducteurs de bus… Leur vie n'est pas confortable mais ils y prennent plaisir", décrit le spécialiste Liang Wen-dao.
Le photographe Liao Wei-Tang le confirme : "le moment où ils font de l'art est désintéressé, ils ne sont pas en train de penser tout en créant : 'ceci va me mener à la biennale de Venise, et va me rapporter tant d'argent.' Leur vie n'est pas très facile, mais ils ne s'estiment pas non plus mal lotis, car ils ont une compensation dans leur art."
C'est la raison pour laquelle, dans les ventes aux enchères et les foires internationales, il y a peu de chance qu'on vous présente quelqu'un en ces termes : "c'est un artiste hongkongais, il se vend très bien."
C'est intéressant, n'est-ce pas? Une ville économiquement florissante, mais dont les artistes produisent des œuvres très éloignées de celles qui font vibrer le marché de l'art. A ART HK, dont les recettes ne sont  pas du tout équivalentes à celles des foires d'art majeures du secteur, une grande galerie du premier étage a doublé ses ventes en une journée : un jour d'effort et il ne lui restait plus grand-chose. Ceci ne pouvait pas troubler outre mesure les jeunes artistes du deuxième étage, - ils évoluaient calmement, avec l’unique souci de communiquer leur expérience aux visiteurs, totalement indifférents au fait de vendre leurs oeuvres. Du point de vue de la création artistique, c’est l'attitude idéale. Qui l’eût cru, peut-être l'environnement artistique de Hong Kong est-il plus simple et pur que celui de Shanghai et Pékin ?
Le gouvernement hongkongais a toujours été favorable et incitatif envers la création d'oeuvres d'art. Les médias et les galeries d'art ont été informés de la transformation prochaine d’un terrain vague à l’ouest de Kowloon en quartier artistique, très grand, superbe, moyennant des investissements élevés. Par une température de plus d'une trentaine de degrés, un porte-parole du gouvernement a ainsi affirmé à des journalistes venus de Chine et d'Europe que ce vieux poste de police de Kowloon sera un jour un centre culturel.
Les derniers jours de mai, une grande exposition a mis en émoi les étudiants et les jeunes artistes hongkongais. On pouvait même y voir des jeunes en uniforme de leur école écouter les explications de leur professeur.
Alors, qui ose encore parler de "désert culturel" ?

Wang Jun

经济观察网 王隽/文 经济观察网 王隽/文 自古以来,贴标签容易,摘下来难。不管这标签是自己乐意贴的,还是被迫的。

文化沙漠是香港身上的大标签,也是内地人早年间对香港物质生活眼馋时聊以自慰的话题。香港人实在想甩掉这个标签,不仅仅是因为这几个字让城市的气质显得浅薄,而是当文化、艺术成为经济新热点时,一向敏感的香港并不愿意置身事外。
四年前,ART HK(香港国际艺术展)诞生。但一开始并没有人看好。
香港有足够代表城市的当代艺术吗?
一个看上去艺术基础“薄弱”的地区要怎样摘掉不好听的标签?仅仅是有好的金融环境就可以做好博览会吗?好在行业里的典范巴塞尔、迈阿密,也都算不上艺术之都,而是大区域的金融体系交会点。巴塞尔被莱茵河一分为二,法国、德国、瑞士的高速公路都在这里交汇,这里是瑞士最具经济活力的地区,每年举行瑞士最大的国际样品展示会,还有在国际金融方面举足轻重的国际结算银行;迈阿密是许多银行、电视台的总部,受拉丁美洲族群和加勒比海岛国居民的影响,在文化上也是融汇多方,这里被称为“美洲的首都”。
香港和它们一样,是交会之都,以最佳地理位置获得中西方艺术交易连接点的殊荣,紧挨着中国大陆,艺术品交易无税,而在北京,税率高达30%。虽然买了艺术品带回国内,是需要补交税费的,但业内人士都清楚,多数人会想办法,不带回来就可以了。
外资背景的博览会主办方在港做事放得开手脚。就拿连办四届的ART HK来说,展览总监英国人Magnus领衔的9人团队像一个小联合国,成员虽少,却来自世界各地。他们无须和不在同一语态的、还没有开窍的、手续程序极其繁琐的中国内地负责文化创意产业的官员们打交道,他们用英文可以搞定一切,香港给了这般良好的大环境,只要团队是好的,成事只需时间。
ART HK做到了让行业大牌巴塞尔艺博会都不敢轻视的成绩。就在今年4月,巴塞尔终于忍不住了,他们出资买下了年轻的ART HK,避免它在日益壮大之后造成对自己的威胁——事实上,去年两个博览会时间的接近已经让一部分亚洲藏家舍弃了巴塞尔。
巴塞尔也轻松地找到了在亚洲地区的“分部”——还是一个已经发展完善的分部。
第一届ART BASEL&HK,让全北京的艺术圈倾巢出动,除去画廊外,有不少外围机构和艺术媒体都是全组出动,这对于他们来说,简直是一场主题旅行。
5月25日,到了开幕酒会才知道,“倾巢出动”的何止北京的艺术圈。大佬云集,几乎所有世界上一线大牌画廊的负责人都来到了现场,也包括了迈阿密艺博会的老大鲁贝尔,还有港府的财政司司长唐英年。
白天看展,夜里派对。从唐英年府邸的港府欢迎宴到一线画廊hous-er and worth的酒会,再到白立方、路易威登的party……欧洲艺术圈大佬们来袭,与其说是丰富了香港的文化,倒不如理解为在国际性上又加分了——这就好像高考时说的短板原理,不需要高板继续再高,而是让短板接近其他木板的平均值。对于香港而言,国际性是高板,早已受到认可。
同期,就在ART HK的主场地湾仔会展中心里,一层、三层是佳士得25周年春季拍卖的预展,五层是曾梵志的个展,马淩画廊有张洹的个展,周铁海的画也可以在文华东方酒店的快船廊看到。若不是有这个艺术展,内地艺术家在港密集做展是不大可能的。
在这些热闹里,没有香港本地艺术家来掺和一把。香港本地艺术家和画廊数量,甚至没法和草场地、798加起来的数量相比。
艺术创作的状态也不一样,表面上看起来并不蓬勃,松散,沉默,自顾自,没有体系,却有它自己的生机和内在力量。
学者梁文道说:“我几乎不认识专职的香港艺术家。他们有修理电视机的、有开公交车的,生活不宽裕但是乐在其中。”
摄影艺术家廖伟棠也说:“他们做艺术的时候更纯粹,而不是边做边想,‘这个要带我去威尼斯双年展,这个要卖多少钱什么的’。他们过得不是很好,但是他们也不觉得过得太坏,因为他们在艺术里得到了补偿。”
所以,在拍卖场和画廊博览会上,你几乎没有机会听到人们这样介绍,“这是香港艺术家,非常好卖。”
有趣吗?一个充满了金钱交易的城市,孕育出来的艺术家却离火热的艺术品交易市场非常遥远。在交易量远远领先于内地各大艺博会的ART HK,一层的大画廊卖翻了天,一天工夫就清仓的不在少数,但这也影响不了二层的年轻艺术家们——他们安心布展,有兴趣给观众讲解创作经历,却无所谓根本卖不出作品。这对于艺术创作来说,是最理想化的状态,只是有谁曾设想,也许香港的艺术创作环境会比北京、上海更纯粹简单?
港府一直在做激励艺术的工作。他们将媒体和画廊主载上游船,开到仍然荒芜一片的西九龙,对着那一片空地只为告诉大家,这里将来会是艺术区,很大、很好、花很多钱建的艺术区;在三十几度的天气,他们继续将来自内地和欧美的记者带到古老的香港警察局,也是为了告诉大家,这里未来会被改造成一个文化中心。
5月底的短短几天,大量的展览让香港的学生们和文艺青年们热闹起来,会场里常能看到成群的穿学校制服的年轻人,在老师的讲解下看完整个展览。
单从这几点,“文化沙漠”这几个字我是不大叫得出口了。